摄影后期教程(摄影后期需要做什么)

 2022-03-20    glzysy_com123  

摄影80%的后期作品正确处理思路都只有两个,那就是光影和调色。按照步骤来,一文轻松教你如何调整光影和色彩

以风光摄影后期思路为例,详细分解后期调整思路与步骤。先看前后对比效果图:

素材原图:

摄影后期教程

后期效果图:

摄影后期教程

在调整图片之前,摄影后期教程我们首先来对图片进行分析一下,看摄影后期教程我们的调整方向大致是一个怎样的流程。

分析图片,如下图:红色圈的地方是图片的高光部分,也就是主要受光区域。绿色圈的则是曝光部分了,也是受光区域,但要比红色圈的高光部分受光较弱一点。而黄色圈的区域则是阴影部分了,属于背光区域,在色彩及亮度值上都比较弱。而最后的红色矩形区域则是我们的主题所在,不过现在主题的表现力非常弱,还需加强光影才行。

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一、光影塑造——确定光的方向

1、如下图,先复制一层图层,起到保护原图的效果。

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2、这里需要借助ACR来调整图片,也就是PS里的Camera Raw滤镜。点击滤镜,然后找到Camera Raw滤镜打开即可,快捷键:Shift+Ctrl+A

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3、如下图,Camera Raw滤镜里的基本操作界面。对于塑造光影及调色都有很大的帮助,风光图片的话在Camera Raw滤镜里基本上可以处理个90%,人像精细的部分要多一点,能处理到70%左右。

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4、要确定光影,首先要确定光的方向。如何观察光的方向呢?简单,上一篇文章也讲过了,去看图片里的高光部分。如下图红色圈的地方,如果有影子的情况,观看影子也非常好辨认。根据实际情况,估计光源在10点到11点的方向照射过来的,在知道光源的方向后,那么我们就要根据光源的情况将理论上应该亮的地方让他亮起来,被光面应该暗的地方则暗下来。

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5、如下图,根据生活经验可得。大致的太阳运行过程就这样,在10点到11点方向时大概在下午的15点到16点左右。或者是由于乌云的影响,不过这个就不能确定了。

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二、光影塑造——调整全局光影

1、在调整Camera Raw的基本菜单时,一般之一步都是确定正确的黑白场。黑白场是指什么呢?就是整张图片上,黑色最暗的区域是否存在?是不是已经达到最暗的地步了,暗部还有细节吗?简单来说就是让图片有暗部,但不死黑一片,暗部要有细节。亮部也一样,有亮部也要有细节。由于人眼无法识别,所有这里需要建立一个临时的观察场进行观察,按住Alt键用鼠标去拖动黑色滑块,当有细节出现就松手停止调整,如下图,红色圈里的斑点就是细节,立即停止调整。

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2、白场也是一样,按住Alt键用鼠标去点击白色按钮进行提亮,直至出现白色信息里就立即停止,既能保证图片有白场,且白场里还有细节。

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3、然后习惯性的将曝光进行降一点。有句话叫宁缺勿爆,也就是让图片稍微暗一点,防止图片过爆。

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4、高光、阴影、对比度先暂时不做调整,因为等会会用到渐变滤镜做局部光影调整。在渐变滤镜里做局部调整时,光影的控制力及效果会更好,这里就直接调整清晰度了。

清晰度怎么调呢?这里还是根据生活经验来进行调整。越近的区域人眼看到是不是越清晰?越远的地方看到是不是越模糊呢?所以,根据远近的整体清晰度来进行加或减清晰度即可。风光题材的图片可以在正常的情况下适当多给一点点清晰度,女生人像可以适当少给一点清晰度。因为风光需要锐利,人像皮肤适合柔嫩。

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至于去除薄雾和清晰度效果差不多,都是起到锐化图片的效果,根据实际情况做出合适的调整即可。

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5、然后是饱和度的调整。对于饱和度,以前在我没有学习调整时,都是根据感觉去加饱和度,感觉这个饱和度合适了就可以了。不过,这确实有点为难感觉,而且感觉也经常不准,正确的调整饱和度的 *** 是结合直方图进行调整。如下图直方图,更高的山峰在阴影及曝光区域,也就是说我们这张图片大部分是以阴影和曝光的亮度组成的。

这里调整的 *** 是:用鼠标按住自然饱和度去拖动进行添加,在调整的同时观察直方图,当直方图在开始有明显下降,活着剧烈颤抖的时候就立即停止。

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饱和度也是一样的调整 *** 。自然饱和度属于局部逐渐增加饱和,而饱和度是直接全图增加或减少饱和。所以一般的饱和度添加都是优先考虑自然饱和度,其次再次饱和度的调整。

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6、如下图,简单调整的前后对比效果,在图片的通透性和色彩上面有了很大的改善。

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三、光影塑造——调整局部光影

对于后期,特别是风光建筑等大场景拍摄题材时,由于大场景光影的表现力更加丰富,所以为了加强突出光影,常常会使用到渐变滤镜来做局部光影。在Camera Raw滤镜里、以及ACR、Lr调整工具里,一般有三种局部渐变滤镜,分别是:径向滤镜、渐变滤镜、调整画笔三大工具。

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1、这里优先使用到的是径向滤镜,看图标也能看出它是属于圆形编辑方式。点击径向工具后,在图片上拖动一个圆圈,然后根据想要调整的范围来拖动圆圈的四周调节点,调至合适大小。如下图,右边的红色方框则是我们需要调整的各种参数,参数细致,甚至更加优越于基本调整界面工具。

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2、之前也分析过,此图的主题肯定就是在车的区域了。不过原图还不错,车至少还在光影之中,因为简单突出主题的 *** 就是提亮,在原有的光影中来进行提亮就会显得更加自然了。那么之一个使用到的则是曝光参数,根据下图的直方图可以得到此图的大部分信息都处于在曝光区域。不过因为这个原因,在处理曝光参数的时候,也就相当于在处理图片的主影调。

那么该如何添加曝光参数呢?凭感觉?凭经验?凭心情?

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3、更好的 *** 是根据科学来调整最合适的参数。在调整曝光参数的时候,一边调整一边看直方图对应的曝光区域(用鼠标移动到直方图下面就能看到是属于曝光、还是阴影等几个影调了),当我们在调整参数的时候,直方图的山峰在剧烈抖动、或者呈明显变低状态,如下图,对应上一张直方图,山峰就明显的变矮了。说明我们就调整得有点过了,图片不是最理想的饱和度。(高饱和风格、主题图片除外)

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4、如下图,遇到山峰突然就全部塌了的情况,那么肯定是有点过了。不过这里我们是在处理明暗,最终的调整效果还得根据个人的喜欢来,不过用直方图进行参考效果更好,此 *** 更适合于调整饱和度。

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5、如下图,将曝光参数拉回来,让直方图里的曝光呈现出更多的细节。

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6、如下图,在调整高光的时候,红色箭头指的是白色高光溢出的部分像素。这里现在的溢出的小图标是白色的,也就是图片上天空的过爆的白云,简单说手,现在整张图片里最亮的就是红色圈住的白云。

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7、当我们将高光减低一点,之前直方图最右边的溢出区域慢慢拉回来了一些像素。观看下图直方图,红色圈的地方出现了红色与黄色的信息,但溢出图标还是白色,说明白色还是占主导,其次是红色与黄色的亮度最亮。

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8、调到这里就非常好调整了。首先来简单的确定一点,我们的图片的主色调是什么?很明显,是黄色为主色调。那么当溢出的图标为黄色的时候,就是我们松手的时候,因为图片的主要色彩本来就是黄色,那么我让黄色为最亮的色彩,貌似非常合理。

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9、接下来是阴影的调整,同样和饱和度、曝光的 *** 一样,根据直方图的山峰高度来进行调整。保证山峰不突然倒塌就好,其次又要注意观察下图片的高光溢出的色调。虽然现在我们是在单纯的调整影调,都还没有涉及到色彩的调整,但是随着光影的变化,色彩也会被轻微影响到,这都是我么需要考虑的细节因素。

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10、其次是白色与黑色,这里我没有对白色与黑色做任何调整。白色代表最亮的区域,黑色代表最暗的区域。而图片的整个主色调为黄色(暖调),因为现在高光溢出的色调本来就是黄色了,所以最亮的白 *** 域我就没有必要再进行调整了。如果调整了,那么高光溢出的则是白色了,而不是黄色。

黑色同理,虽然这里黑色暗调没有明显的变现出是什么色调,但是,冷暖对比这个应该很容易理解。最亮的区域黄色为暖色调,观察下图的直方图区域,暗部死黑溢出区域为蓝色,而蓝色又为冷色调,刚好与黄色的暖色调形成冷暖对比。综合所诉,所以不对白色与黑色进行调整。

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11、其次是清晰度与去除薄雾,这两个工具的工作原理都差不多,都是起到锐化图片的效果。至于清晰度又该怎么给呢?这里就要结合生活常识了,想一想在现实的生活中,如果你达到这个场景,这个机位时,你看到的场景的清晰度是一个怎样的状态?(近视眼除外,安装正常的视力来参考)得到的结果是:由近到远,从清晰到不清晰的一个逐渐衰减过程。所以在给清晰度的时候,这就是我们的参考依据,根据越近越清晰的 *** 来给合理的清晰度。在考虑了这个情况后,风光、建筑等硬性的题材可以适当多加一点清晰度,人像、水流等比较柔软的题材则可以在正常情况下减一点清晰度。(由于是几天组合写的,所以内容又重复了,也是在检查的时候发现的)

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12、其次是饱和度。饱和度在滤镜里面有一点不好,饱和度是全局添加饱和度的,用起来并没有自然饱和度好用。不过这里我们如果在调整饱和度的同时对色温色调进行控制下,那么调整的效果和控制性就强了。这里还要注意一点,在调整色温色调的时候,因为他们是影响着整个图片的色调的参数,相当于如果一张图片需要调整成冷色调、需要调整成暖色调、都是由这两个参数来控制的。

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13、最后增加一点对比度,之前没有讲解的参数。对比度更大的作用是增加画面的层次感,所以个人比较喜欢最后来进行调节。

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14、然后调整好主题的区域后,由于调整后有很多的参数,而这些参数又只适合主题区域,并不适合其他区域调整。所以这里最简单的清除调整数据的 *** 是点击任意一个参数工具左右的+号或者-号,得到的效果则是最对某一个参数进行调整,其他都为默认状态。当然,也可以用之前的参数来进行微调一下,也可以得到不同的效果。这里我选择的是重新建立调整参数,那么如果等会我还想用刚才的调整参数怎么办呢?非常简单,直接再次点击调整滤镜后的白点,就可以轻松再次编辑该区域参数,以及再次使用该参数了。

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15、这里我调整的是远处的山,如下图红色参数方框内,由于调整的山也是受光面,所以适当加了一点色温,让山呈暖调。其次是曝光,受光面肯定也要比正常的区域更亮一点,加了0.1的曝光和白色。最后饱和度减了一点,不过这也是非常适合生活常识,越远的地方能见度越低,饱和度自然而然也就没有那么高了。

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16、如下图,现在需要处理的是小山的树尖,经过光的照耀,小山的树尖呈现出亮黄的效果,非常漂亮。但表现力却不怎么好,所以我们也要进行局部处理一下,这里选择的是画笔调整工具。画笔调整滤镜与径向滤镜调整一样,只是可以选择的范围方式不一样,画笔就是用鼠标去涂抹,然后对涂抹的区域进行编辑参数即可。由于是小区域杂乱处理,所以画笔是更好的选择。

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17、如下图,提亮了树尖前后对比效果图。

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18、然后根据不同区域的受光面,以及烘托主题的思路去进行调整。局部调整的细节越多,图片的光影层次以及耐看性越强。如下图,当主题明确用亮度来烘托后,那么就不能再出现于主题的亮度差不多的区域,不然就会出现喧宾夺主的反效果。

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19、如下图,这里出现了一个技术性的问题。一个面的草由于是由两个滤镜来处理的,在重合交接区域,亮度出现了技术上的失误。这个就需要进行修补,可以是选择其中一个暗一点的滤镜范围进行提亮,让相接处过度自然。

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20、第二个 *** 则是,点击右下角的蒙版进行勾选,这样就能看到滤镜的编辑区域信息了。然后点击滤镜编辑旁边的画笔调整界面,点击带-号的画笔,然后适当调整羽化及流动(流量),对过度不自然的区域进行涂抹减选区。在调整过程中,经常去选择与取消蒙版的√,这样就能很好的观察到图片的自然过度效果。

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21、局部处理还有一个需要注意的地方,特别是风光类型的图片。那就是天空的云彩,一般的处理方式是让天空的云软起来,地面已经很锐很硬了,所以将天空处理成柔软的风格,也是一种很好的对比。不过天空的云处理成柔软风格也很合理,因为本来距离就远,其次云本来就是软的。如下图的处理方式,使用的是渐变滤镜,呈矩形的编辑区域,非常适合选择天空这样平整的区域。

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22、在将天空进行整体压暗了过后,此时又要注意一个问题了。光源从哪里来的?如下图,部分光源应该是从这些比较低的云层里面透过来的。所以,这里又要再次用到我们的减选区,将这些区域涂抹出来,只要亮度不高于主题就行了。

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23、最后觉得天空的饱和度太抢眼了,为了不影响主题的表现力,所以直接降低饱和度。

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如下图,调整前后的对比效果图,主题瞬间就出来了。原图不知道看什么地方,而效果图目光自然而然就落到了主题区域了。

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24、在处理好局部的光影和色彩后,这里又要回到处理整体效果的时候了。处理图片感觉和写作文一样,都需要总分总,哈哈。这里使用到的是色调分离工具,分别对高光及阴影部分进行处理,色相为选择需要处理的色彩,饱和度则是选择加强合适的效果。

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25、如下图,高光选择加黄色效果,阴影部分选加蓝色效果,也就是在加强冷暖对比效果。然后点击平衡根据图片实际情况让色彩过渡得根据均匀自然一点。

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26、然后在Camera Raw滤镜里处理最后一步,加强各种颜 *** 彩。点击校准工具,添加一点蓝原色的饱和度,一般在10-20直间。这里涉及到三原色的混合原理,至于三原色调色混合原理就不讲解了,之前的文章也有详细的三原色混合原理调色讲解。如果想要深入了解的朋友可以查看以往的调色教程。

调整完成后,点击右下方的确定按钮,又回到了PS里面。哈哈,我们终于又用PS了。这也就是之前我为什么说风光片Camera Raw可以处理90%的原因。

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四、突出风格

1、再次回到PS后,又是点击滤镜,选择镜头校正滤镜工具。

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2、进入镜头校准工具后,勾选晕影工具,勾选后会自动校准图片暗角,以及镜头畸变。

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3、如下图,与上图相比较暗角得到了一定的修复。可能截图效果看不怎么出来,在PS里就比较直观的看出来了。

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4、在光影做好了的情况下,最后一步来添加色彩。由于图片的主色调为黄色,所以我选择的工具是可选颜色,对单通道颜色进行精确调整。同样,可选颜色的调色原理也是基于三原色的混合原理来的,其实90%的调色工具工作原理都是基于三原色混合原理而来的。所以只要学会三原色的混合原理,调色至少会容易一半。

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放大可选颜色工具,这里只调整了黄色通道里的颜色得到的效果图。减青加红、加洋红减绿、减黄加蓝。

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最后附带一张三原色混合原理图:(如需要高清做为壁纸的朋友,欢迎点击头像关注我,然后私信回复关键字:三原色 即可获得)

建议将此图设置为桌面,当我们不知道如何得到自己想要的色彩时,就可以直接弹一下桌面即可。一般这样反反复复1个月以上,调色基本上就没有多大的问题了,我是过来人了,哈哈。(关于此图如何使用,建议移驾至往起调色教程哟摄影后期教程!)

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最终效果图:

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总结:

在调整图片时最重要的是思路,在自己的心中要有一个大体的调整思路。以前的自己很多时候都是在盲目调片,在调整的过程中的想法很少,都是跟着感觉乱来的。碰运气,运气好得到好的效果了就非常开心,但运气、感觉、这都是不稳定的,唯有思考、思路、 *** 才是更好的进步。

还是简单总结下我调片的思路:先整体影调(明暗)——整体适当色彩(颜色)——局部影调色彩——色调(未包括修瑕疵、人像磨皮等之类的调整)

创作不易,一篇比较干货实在的文章,仔细算下来已经写了好个晚上了。欢迎点赞、评论、转发、收藏。欢迎点击头像关注我,学习更多摄影前后期技巧与 *** ,感谢支持!

近期预告:瀑布拍摄前期与后期教程(因为我发现了一个还不算太远的瀑布啦,开心,开心^_^ ^_^)

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